かなしいときー！
かなしいときー！
風呂に入るときに足元にあったほっそいひもが不思議にも足の指と指のあいだにひっかかってこけそうになったときー！
あんど
変に痛かったときー！
かなしいときー！
かなしいときー！
いつも寝たいなどと思ってもいないのに授業中、なぜか寝てしまうときー！
しかも今日はついに先生が睡眠時刻と睡眠時間を聞いてきたときー！
かなしいときー！
かなしいときー！
かなしいときー・・・
かなしいときいぃいぃぃぃ・・・
かなしいときー！
かなしいときー！
ドアを閉めるのに邪魔だと思ったスリッパをどけたらどけたりずー、そのままドアを閉めたときに挟まったときー！
かなしいときー！
かなしいときー！
舌を噛んでもうすでに8時間経とうとしているのに未だに痛いときー！
かなしいときー！
か・な・し・い・と・きぃいぃいいぃいぃぃぃ・・・
○ ギャラリー彩 「現在地」展
広々とした空間として紹介されている「ギャラリー彩」の中に、松陽高校OBの６人の作品が空間のイメージを壊さぬまま展示してあった。
まず目にしたのは、中央に展示してあった、彫刻（粘土）である。タイトルは「きせいせいせき」。ランドセルをからったおかっぱ姿の少女。首を出しているだけだったかもしれないが、とにかく顔がしゃくれている印象を受けた。そしてスカートが短く、そこからのびる太い太もも。身長的にも頭が大きいなと思った。そしてその少女の周りには人間の顔が。その人間達の口からたまに白いものが出てきたりしていた。
どうやら「人間の本能と理性」を表しているらしかった。
そばにメモのように殴り書きで書かれた筆者直筆による作品の説明書。実に深さを感じた作品だった。
次に目に付いたのはモノクロで書かれた人の影。よく見たら、油彩画であった。電車の中で人々は電車を降りようと並んでるのだろうか、そのような風景を頭に浮かべた。「遠長」という作品だった。
次に目に付いたのは鉛筆のような軽いタッチで描かれた「霧の毎日」という連作。４作品ほどあり、どれも「駅」をテーマとしているようであった。黒の部分に濃い薄いがなく、ただ黒と白がある。その技術にとても感動を覚えた。
作者の技術の高さを思わせる作品であったと思う。
次に目に付いたのは「相」という様々な年齢層の人の横顔の作品。人物クロッキーというものだった。その人物達一つ一つにそれぞれの手相を上から作品と喧嘩しないよう絶妙な濃さで貼り付けてあった。気付かないほどである。１つの人の肌の模様のように感じ、それによって作品への立体感を感じた。
別々に見ても、１つのものとして見ても大変趣深い作品であった。
★「春山 恵理さんの作品」について「現在地」展中央部・「きせいせいせき」の少し手前に、この展示会を開いた首謀者達６人の展示できなかった作品の数々が写真に撮られ、アルバムとしてまとめて展示されていた。
その中で気になったのが、「春山 恵理」さんの作品だった。
彼女は２００３年、松陽高校美術科に入学。翌年、コンクールで「希望」というタイトルで入選したほどの凄い腕の持ち主。
現在大学に在学中である彼女の作品の中に、「１時間目からおなかが減ってしまった日」というユニークな題名を持つ作品が一際目立った。
見ると、２００４年に描かれた油彩画の作品であった。
真ん中に松陽高校の制服を着た少女が大きく口を開けている様子。そしてまわりにはバナナやカルピスウォーター、ソフトクリームやりんごとなって授業を受けている生徒達が描かれていた。
実に面白い発想だなぁと思った。凄い、と感動した。
おなかがすいている＝周りが皆食べ物に見える、という発想が本当にいいなと思った。
２００４年。つまり、彼女が高校２年生のときに描いた作品ということになる。
つまりこのような面白い発想は、私にももしかしたら出来るかもしれないのだ。
まだ現時点では作品を１度も出していない立場にあるが、１作品でも出して、このような面白い発想をした油彩画が近いうちに出来ればと強く思った作品だった。
今でも目に焼き付いているほど印象が強い作品だった。
間に合ってよかった。||☆ﾟ+.ЧЁSﾟ+.☆||´艸｀)ﾌﾌｯ♪
これから読むところです。ｖ
もう本当に楽しみです、画楽舎展。ｖ
○ 鹿児島市立美術館 「NEXT WAVE」展
★「岩元 正幸さんの作品」について得意の映像で作品を出品していた。
１作目は黒のバックに白の縦線を主とした２次元や３次元を思わせるような作品だった。
講習会での説明会のとき、彼は「音に反応する映像」をプログラムしたと聞いた。
まるで音に反応して動いているような印象を受けた。
２作目はバックに空をおき、黒の網目のような線を躍らせている映像だった。
ちらつく綺麗な澄んだ青い空は、黒の網目が踊っている中でも際立って見えていた。また、ずっと見ているうちに目の錯覚も起こしたように思えたときもあった。
ふと、「視覚のトリック」という本を思い出した。
その視覚を惑わすトリックと同じようなものを使ったのかなと、感想を持った。
どのように制作しているんだろうと、制作の意図や用途などが２作品ともに気になった。
ちなみに岩元さんは大変優しいお父さんのような方だった。(いや、確かにあった当時は子連れだったのだけれども。)
★「豊 大輔さんの作品」について
彼の作品についてはあまり印象を受けていない。むしろ、受けられなかった。
これは薔薇なのだろうか。でもこちらの作品も薔薇に見える。
彼の作品は小宇宙だと紹介されている。彼の作品にはもっともっと深い意味があるのだと思う。
というものがあった。
実はこれ、今年提出するレポートの引用なのでそのまま使っておるので御座いますが・・・。
実は「ドラゴン岡」さん(なんか名前がグレードアップしていたけれどいまだ覚えられない)の作品に熱中しすぎてみるのを忘れてしまっていた。
一応・・・・・・・大先輩にあたるお方なので見るべきなのに見るのを忘れていたという・・・。
恐ろしい・・・！！まさに(？)「ドラゴン岡」！！(笑)
★「源 有治（通称：ドラゴン岡）さんの作品」について
彼と少し、ぽつぽつと話をした。
ドラゴンという“神”、“強い”というようなイメージの持たれる名詞を自らのPNにつけているのだから、それなりに熱い方なのだろうかと思っていたが、そうでもなく、むしろ謙虚で控えめな方であった。
あえて動物に例えると犬だと思った。
そんな彼の作品はとても遊び心のある作品ばかりで目を輝かせてつい、はしゃいでしまったほどだ。
「もう闘えません。」とドラゴン岡さん流に書かれた文字と、独特の文字の最後の文字から木板の端までの余白。全てが彼の個性として表れているのが良くわかった。
実に面白い作品だと思った。
現実逃避にはもってこいの作品だったと思う。私がまだ受験生だった頃、こんなものがあったら、部屋のドアの前に立てかけて現実逃避したいものだ。
また、彼特製の判を押されたしおり（１枚１００円）が販売されていた。
そしてドラゴン岡さんは、その特製の判を押されたしおりで作品を作ってた。
そのしおりには吹き出しがあるのだが、その噴出しの中に面白いせりふが書いてあった。
例：
「豊さんの私物。」
「いらっしゃいませ〜★」
「まさに岡。」 ･･･etc
３０〜５０くらいまであったのだが、残念ながら覚えていない。しかし、大変面白いものばかりだったのを覚えている。
次回、９月９日〜１４日までまた天文館画廊F２にて「画楽舎展」を開催するようだ。
「是非来てください」と、ドラゴン岡さんはわざわざ会話を打ち切ってまでおっしゃってくださった。
次回も閲覧者を楽しませてくれることや、作品にも期待して、また是非伺いたいものだ。
見るのを我慢するんだ・・・かなしいんだ・・・。
ビデオないの？